Madrid Design Festival 2026 desplegará el valor del diseño en su novena edición

16 dic

● Madrid Design Festival 2026, plataforma colaboradora del Design Institute of Spain (D!OS), alcanza su edición más amplia y diversa, con la participación de 59 instituciones y marcas, 55 exposiciones e instalaciones, 162 actividades y un total de 813 profesionales implicados.

● En 2026, el festival refuerza su posicionamiento como aglutinador del gran ecosistema del diseño en España, con más de doscientos eventos, tres grandes exposiciones en el Fernán Gómez y una ampliación del mapa creativo de la ciudad a más de trescientos espacios.

● La gran novedad es FORMA Design Fair, la primera feria española dedicada al diseño de colección, que reunirá a estudios, galerías y marcas y abrirá un espacio profesional destinado a fortalecer el valor económico del sector.

● El programa expositivo estará protagonizado por André Ricard, con una gran retrospectiva que revisa más de sesenta años de trabajo, y por la exposición colectiva “Manifiesto Mediterráneo”, comisariada por Mariona Rubio, dedicada al legado mediterráneo desde una mirada contemporánea.

● El diseñador industrial Konstantin Grcic; la comisaria y galerista Rossana Orlandi y el arquitecto, crítico y divulgador Juli Capella, reciben los premios Madrid Design Awards 2026.

● Guatemala, país invitado, organiza una muestra dedicada al diseño, además de su intervención en Fiesta Design.

● Castilla - La Mancha reivindica su patrimonio artesano a través del proyecto Materia Expandida, centrado este año en la hojalata y en su contraste con fibras naturales.

● Madrid Design PRO reunirá a figuras nacionales e internacionales como Patricia Urquiola, Luca Nichetto, Emma van der Leest, Christien Meindertsma, Studio Dumbar y Manuel Maqueda, en un programa que aborda los retos contemporáneos del diseño desde la biotecnología, la innovación en los materiales, el impacto social y la inteligencia artificial.

● El festival fortalece su Diseñoesfera con iniciativas como Design a Trois, Viveros y Rediseña Madrid Industrial, que articulan la colaboración entre diseñadores, empresas e instituciones y proyectan el diseño como motor económico y social. Esta iniciativa es posible gracias al apoyo de la Comunidad de Madrid.

● Cerca de 300 espacios se integran en Madrid Diseña, el paraguas que aglutina todas las actividades de la ciudad en el marco del festival, que pondrá el foco en Chamberí como nuevo barrio del diseño en la capital.

● Fiesta Design vuelve a activar la Institución Libre de Enseñanza con instalaciones, talleres y presentaciones del 12 al 22 de febrero.

● Cosentino se vuelca con el festival, al coproducir la exposición Manifiesto Mediterráneo.

● MINI presentará su VI Edición del Premio MINI de Diseño, además de una intervención en FORMA.

Madrid, 15 de diciembre de 2025.-

La novena edición de Madrid Design Festival, organizada por La Fábrica, volverá a convertir la ciudad en el gran escenario internacional del diseño entre el 5 de febrero y mediados de marzo de 2026. El festival reafirma su vocación como plataforma que impulsa el diseño como herramienta esencial para transformar procesos, sistemas y modos de vida, proyectando una mirada amplia que abarca la industria, la artesanía, la innovación, la economía y la vida cotidiana.

Bajo el lema “Rediseñar el mundo”, la programación de MDF26 se articula en torno a cuatro dimensiones que definen el valor del diseño. La responsabilidad, como capacidad para atender necesidades reales y responder a los desafíos contemporáneos. La trascendencia, que permite que cada decisión proyectual deje una huella duradera en nuestra manera de habitar el mundo. El impacto, que muestra cómo el diseño transforma entornos, economías y estructuras sociales. Y la transmisión, que subraya el vínculo entre generaciones y la continuidad de los saberes.

La programación de MDF26 hablará de biodiseño y biotecnología, de trazabilidad y materiales alternativos de nueva generación, de economía circular y movilidad, y también de cómo esta disciplina contribuye a mejorar nuestros modelos de relación. También tendrá su espacio lo social y comunitario, así como la artesanía entendida como un territorio donde se entrelazan identidad, cultura y legado material, mostrando prácticas ejemplarizantes dentro y fuera de España. En esta edición, Madrid Design Festival contará con nombres como Patricia Urquiola, Enorme Studio, Héctor Serrano (Premio Nacional de Diseño 2025), André Ricard, Luca Nichetto, Sebastian Begner, Kavita Parmar, Loumi Le Floc’h, exploradora de nuevos materiales a partir de residuos vegetales; el estudio Mesura, con Benjamín Iborra; Studio Dumbar, con Liza Enebeis como figura clave del diseño en movimiento; y diseñadores como Pau Aleikum o Petra Janssen, referentes del diseño social y comunitario.

“El diseño es mucho más que una seña de identidad de Madrid. Es parte de su naturaleza. A lo largo de estos años, en Madrid Design Festival nos hemos volcado en mostrar lo mejor del diseño internacional, en reivindicar el lugar de nuestra ciudad y nuestro país en el mapa y en proyectar la riqueza de un ecosistema creativo único que está rediseñando, de manera permanente, desde múltiples perspectivas, una ciudad formidable”, ha explicado el director de Madrid Design Festival, Álvaro Matías.

La novedad de esta edición: FORMA Design Fair

Este año, Madrid Design Festival presenta FORMA Design Fair, la primera feria española dedicada al diseño de colección. Se celebrará del 4 al 8 de marzo y abrirá un espacio profesional destinado a fortalecer el valor económico del sector, generar oportunidades para diseñadores, estudios, marcas y galerías, y consolidar a Madrid como un destino clave del diseño contemporáneo.

La feria, comisariada por Antonio Luna y Emerio Arena, reunirá una cuidada selección de agentes del diseño de colección y contará con un programa profesional llamado (Per)FORMA. La primera edición de FORMA reunirá una selección comisariada de estudios, galerías, marcas, diseñadores y editoras que representan algunas de las voces más estimulantes del diseño de colección contemporáneo. Entre ellos se encuentran ___ESTUDIO, Alfombras Peña, Andrés Maza, Arturo Álvarez, Attipico, Difusions, Estudio Cerisola, Estudio Material, Gärna Gallery, Ghyda Kanaan Studio, Grutta, Huakal, Justino Del Casar, La Ebanistería, LA MÍNIMA, Lignico, Lucas Zito, LZL, Marco Calhau Handmade Collectibles, Mush Myco Design, Nanimarquina, Ponce, Pott Gallery, RARE, Regina Dejimenez Estudio, SACo Sociedad Española de Artesanía Contemporánea, Sancal, Studio Ejarque, Todomuta Studio, Valuarte, Vandenheede Furniture Art Design, Vasco Fragoso Mendes, Von Pelt Atelier y Yukiko Kitahara.

Esta nueva iniciativa nace al abrigo de Madrid Design Festival, organizado por La Fábrica, y el Ayuntamiento de Madrid, con la colaboración de uno de los espacios culturales del propio Ayuntamiento Matadero Madrid y de DIMAD, institución que gestiona la Central de Diseño. La feria cuenta además con el apoyo del Ministerio de Cultura, el Ministerio de Industria y Acción Cultural.

La feria cuenta con el claro propósito de generar un ecosistema económico que repercuta en todos los agentes del tejido creativo de la ciudad, a la vez que los posiciona como un punto de referencia imprescindible en la escena del mercado internacional.

Programa expositivo: André Ricard, el diseño mediterráneo y Guatemala como ejes centrales de la programación

En esta edición, el programa expositivo vuelve a dedicarse a algunos de los máximos exponentes de la historia del diseño en España con tres exposiciones que podrán visitarse del 5 de febrero al 3 de mayo en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

La retrospectiva André Ricard. Diseño en uso está comisariada por Marian Povedano y Arnau Pascual y producida por La Fábrica y el Disseny Hub Barcelona, en colaboración con el FAD y con el impulso de las empresas AC Marca y Tatay. La muestra recorre más de seis décadas de trabajo de André Ricard, figura clave del diseño industrial en España y galardonado en 2025 con el Madrid Design Award, a través de sus piezas más emblemáticas, sus procesos de pensamiento y su influencia en la evolución del diseño español. Ricard es autor de algunos de los objetos más icónicos de las últimas décadas, como el cenicero Copenhague, la lámpara Tatu, las pinzas Tong y la antorcha olímpica de Barcelona 92.

Mariona Rubio es la comisaria de la exposición colectiva Manifiesto Mediterráneo, coproducida por Madrid Design Festival y Cosentino. La muestra traza un recorrido por la memoria cultural, material y ambiental del Mediterráneo. Reúne a más de treinta artistas y diseñadores que trabajan desde la artesanía, la investigación material y el diseño autoeditado para reinterpretar el legado mediterráneo y proyectarlo hacia formas de vida más conscientes y sostenibles.

La muestra parte de la idea del Mediterráneo como cuna de conocimiento, innovación y diversidad cultural. Al mismo tiempo, subraya la fragilidad actual del mar, amenazado por la contaminación, el turismo masivo y la presión industrial, y plantea un llamamiento a su protección. El recorrido reúne obras de creadores como Canoa Lab, Lucas Muñoz, Justine Menard, Francesca Piñol, Malva Office, Valeria Vasi, Otra Objects, Panorammma, Xavier Mañosa, Worn Studio y Yoyo Balagué, entre otros.

Guatemala es el país invitado de esta edición y presentará una exposición íntegramente dedicada al diseño textil contemporáneo del país. Concebida por Idonika, con arquitectura de Amarillo Studio y curaduría de Emiliano Valdés para el Instituto Guatemalteco de Turismo la muestra reúne una selección extraordinaria de huipiles y piezas elaboradas mediante técnicas tradicionales como el telar de cintura o el brocado. Huipiles procedentes de regiones como Santiago Atitlán, San Antonio Aguas Calientes, Nebaj, Patzún y Santa María de Jesús conforman una cuidada selección que pone de manifiesto la extraordinaria diversidad técnica, simbólica y estética del textil maya. Técnicas como el telar de cintura, el brocado, el jaspe y el bordado se revelan aquí como sistemas complejos de diseño, donde cada pieza funciona como soporte de memoria, identidad y cosmovisión. De cara a la cada vez mayor internacionalización del Festival, este año la cita cuenta con el apoyo de TurEspaña, quien colaborará con la difusión internacional del proyecto.

Fiesta Design, eje del festival más participativo

Fiesta Design es un espacio abierto donde el diseño se experimenta de forma directa a través de instalaciones, talleres y presentaciones para todos los públicos. Entre el 12 y el 22 de febrero, la Institución Libre de Enseñanza (ILE) reunirá proyectos que muestran la amplitud del diseño contemporáneo y su capacidad para conectar creatividad, investigación y vida cotidiana.

Amazon, dentro de su proyecto “Tejiendo Redes”, presentará “Relevo Generacional”, dirigido por Kavita Parmar, que pone el foco en la transmisión de saberes entre generaciones y en la continuidad de los oficios como patrimonio vivo. Castilla - La Mancha regresará con una intervención dedicada a la hojalata dentro del proyecto Materia Expandida, diseñada por Tomás Alía, que reivindica este material como símbolo de identidad y legado cultural. Guatemala, país invitado, participará con una muestra que reúne creadores y artesanos seleccionados por INGUAT, ampliando la presencia del diseño textil guatemalteco en la programación.

Signus, junto con Gianluca Pugliese, propondrá una instalación que transforma el ruido del neumático en un espacio de silencio y reflexión sobre el ciclo de los materiales. Finsa presentará una intervención Baños de Bosque, a cargo de Enorme Studio y Alex Fenollar, un jardín efímero que convierte el arquetipo del bosque en un espacio sensorial y de descanso. La instalación interactiva We Need to Talk, de Clinica Studio, invitará al público a recomponer imágenes y mensajes a través de paneles cinéticos, explorando nuevas formas de comunicación visual. Víctor García, de Playincolors, reinterpretará la canasta Backboardless desde una mirada escultórica que conecta deporte, materia y color.

Las escuelas tendrán una presencia destacada. IED Madrid mostrará proyectos como Latam Creative Talent, Materia Viva y una selección de trabajos premiados en los ADG Laus, además de participar en la identidad visual de la Alianza por la Lana. CEU Universities presentará Young Talents, una intervención inmersiva que reúne propuestas de estudiantes de diseño gráfico, producto e interiores. UDIT sumará un espacio conceptual con obras de estudiantes reconocidos internacionalmente. Además, UDIT presentará en el hotel Only YOU de Barquillo una acción a cargo de la marca Tom Blank, que transformará el interior del restaurante en un espacio donde el estilo, la moda y la gastronomía se fusionan.

Madrid Design PRO

El programa de Madrid Desgin PRO reunirá un año más a profesionales nacionales e internacionales para compartir conocimientos, metodologías y casos de estudio que fortalecen la red profesional. Estas jornadas ofrecen una visión contemporánea de la práctica del diseño y de los retos que enfrentan empresas, instituciones y diseñadores abordando cuestiones como el diseño social, diseño circular, biodiseño, diseño de moda y artesanía, materiales alternativos, arquitectura, arquitectura digital, diseño gráfico y visual contemporáneo.

Este año participan Koral Antolín, Charlotte Houman, Concha Salguero, Christien Meindertsma, TetuánCrea, Yanki Lee, Petra Janssen, Cecilia Casas, Sofia Agerberth, Belategui Regueiro, Patricia Urquiola, Juliane Trummer, Jo Muñoz, Diego Peris, Clara Llamas, CM Plastik loves Wood (presentación proyectos alumnos: Héctor Serrano, Miguel Leiró, Eli Gutiérrez, Pablo Alabau), Manuel Maqueda, Loumi Le Floc’h, Marc Morro, Studio Dumbar, Luca Nichetto, Alba de la Fuente, Emma Van der Leest, Benjamín Iborra en conversación con Aitor Bigas (director y editor de cine), Sebastian Bergne y Estrella Galicia Estos son algunos de los nombres de un programa que cuenta con el patrocinio de la Comunidad de Madrid y el apoyo Acción Cultural Española y su programa PICE-Visitantes, que permite dar a conocer lo mejor del diseño nacional a programadores de todo el mundo.

MDF Awards

Los Madrid Design Festival Awards celebran cada año la excelencia creativa y el impacto internacional del diseño, reconociendo a figuras cuya trayectoria ha transformado la disciplina desde perspectivas innovadoras, culturales y sociales. Los galardonados de este año son Rosana Orlandi, Konstantin Grcic y Juli Capella. Orlandi ha destacado por su papel como comisaria y galerista, siendo una de las grandes impulsoras del diseño europeo, reconocida por su capacidad para descubrir talento emergente y activar diálogos entre artesanía, sostenibilidad e innovación. Por su parte Konstantin Grcic ha sabido construir una obra que combina precisión técnica, pensamiento crítico y una sensibilidad muy particular hacia la forma. Por último, el festival reconoce a Juli Capella, arquitecto, crítico y divulgador clave en la cultura del diseño en España, cuya labor editorial, curatorial y profesional ha trazado puentes fundamentales entre industria, instituciones y ciudadanía.

Diseñoesfera y la dimensión económica del diseño

Diseñoesfera es el bloque estratégico de Madrid Design Festival dedicado a articular la colaboración entre instituciones, empresas y diseñadores, convirtiéndose en un puente activo entre el talento creativo y los agentes que impulsan la innovación en la ciudad. Un programa que se lleva a cabo gracias al apoyo de Dirección General de Promoción Económica e Industrial de la Consejería de Economía de la Comunidad de Madrid. Este programa se concreta en tres iniciativas clave. La primera es Design à Trois, una jornada de encuentros entre empresas, diseñadores y estudiantes donde se comparten ideas, se generan oportunidades y se activan posibles proyectos conjuntos. En esta edición cuenta con la participación de Alejandra Gandía Blasco o Alberto Barreiro (The Cocktail), entre otros referentes en diferentes ámbitos del diseño y la innovación. La segunda iniciativa es Viveros, un programa fruto de la colaboración entre Tetuán Crea y Norte Joven. El programa potencia oficios como carpintería o electricidad en jóvenes en desventaja social, que aprenden durante un curso escolar las posibilidades del diseño. El resultado será la exposición Connecting Human Shop, comisariada por Marta Pascual, que mostrará el resultado de este trabajo colectivo en Fiesta Design. El tercer eje es Rediseña Madrid Industrial, una convocatoria dirigida a estudios y profesionales del diseño para activar y revalorizar los polígonos industriales de la Comunidad de Madrid como espacios productivos más accesibles, conectados y sostenibles.

Alianza por la Lana

Por segundo año consecutivo, Madrid Design Festival dedica un eje completo de su programación a la lana como materia estratégica para entender la relación entre diseño, territorio y sostenibilidad. La continuidad de este enfoque no es casual, sino el reflejo de un compromiso creciente con un material que concentra patrimonio, biodiversidad, innovación y oficio. Bajo el paraguas Alianza por la Lana el festival reúne instalaciones, charlas, investigaciones y proyectos que exploran la lana desde múltiples dimensiones: como recurso cultural vivo, como agente ecológico, como laboratorio para nuevos procesos de diseño y como motor de transformación social. A lo largo de esta edición, el público podrá descubrir cómo la lana articula discursos contemporáneos sobre memoria, futuro, materiales, educación, circularidad y paisaje.

Premios MINI de diseño

El Premio MINI de Diseño vuelve a ocupar un lugar destacado en la programación del festival como plataforma de referencia para imaginar nuevas formas de habitar la ciudad. En sus seis ediciones, este galardón ha impulsado proyectos que replantean la movilidad, los espacios comunes y la sostenibilidad urbana, convirtiéndose en un observatorio privilegiado de innovación aplicada al entorno urbano. El premio ha recibido a lo largo de su trayectoria 353 candidaturas profesionales, 312 propuestas de nuevos talentos y la participación de 91 universidades y escuelas de diseño, una muestra del alcance y la diversidad del sector. En 2026, con 62 candidaturas de profesionales y 58 de nuevos talentos presentadas hasta la fecha, MINI reafirma su compromiso con un diseño que transforma la vida en las ciudades y anticipa soluciones para los desafíos contemporáneos. El proyecto ganador se dará a conocer el 19 de febrero durante la ceremonia oficial del festival.

Nike. Diseño en movimiento

La Fábrica presenta, en el marco del festival y localizado en TeamLabs (plaza San Martín, número 1), la muestra Nike. Diseño en movimiento, la mayor exposición jamás creada sobre Nike: 363 objetos que cambiaron el deporte. Un recorrido fascinante por el legado de innovación, diseño y cultura que ha convertido a Nike en un icono mundial. La muestra presenta algunos de los objetos más valiosos de su archivo: prototipos de modelos míticos como las AirJordan, máquinas que revolucionaron la medición del movimiento y piezas personales de leyendas como Nadal o Gasol.

Madrid Diseña

Madrid Diseña constituye el gran mapa creativo del festival, un programa que convierte la ciudad en un territorio activo donde el diseño se vive, se experimenta y se comparte desde múltiples perspectivas. Este eje urbano, impulsado con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, articula una red de casi trescientos espacios que participan en el festival mediante exposiciones, presentaciones, instalaciones, rutas, talleres, open studios, showrooms y encuentros con diseñadores. Su vocación es clara: reforzar el ecosistema del diseño en la ciudad, impulsar su tejido productivo y creativo y activar economías urbanas emergentes vinculadas a la innovación y a las industrias culturales.

Madrid Diseña se ha consolidado como un laboratorio vivo donde se cruzan diseño, comercio local, artesanía, educación, cultura digital, arquitectura, moda, interiorismo y gastronomía. El proyecto se ha ido ampliando progresivamente gracias al éxito de los distritos piloto. Tras las experiencias de Carabanchel y Tetuán, y la incorporación de Prosperidad en la pasada edición, este año se suma Chamberí como nuevo barrio del diseño. Cada distrito contará con jornadas de open studios repartidas a lo largo de cuatro fines de semana entre febrero y marzo, permitiendo acceder a talleres, estudios, galerías y laboratorios creativos que habitualmente no están abiertos al público.

El programa de esta edición incorpora novedades destacadas. Una de ellas es la apertura de Infinito Delicias, el nuevo espacio de la Fundación Daniel y Nina Carasso, que se presenta como un centro de referencia en alimentación sostenible y arte ciudadano. En el marco de Madrid Diseña, el espacio acogerá actividades que ponen en diálogo diseño, salud, sostenibilidad, producción responsable y cultura alimentaria, ampliando la relación entre diseño y vida cotidiana.

A ello se suma la presencia de Kutrix Gallery con la exposición enLANA2, comisariada por Teresa Herrero y articulada en dos sedes, que aborda el uso contemporáneo de la lana y reivindica materiales con profundas resonancias culturales. El proyecto cuenta con el apoyo de Wool4Life, la Alianza por la Lana, Diseño Interior y Gan Rugs y reúne obras de diseñadores como Patricia Urquiola, Miguel Leiró, Álvaro Catalán de Ocón, Regina de Jiménez, María Abando y Andrea Santamarina.

El recorrido se amplía con propuestas como Peso y Presencia en 2B Space To Be, comisariada por Yaiza Camacho, que reúne a arquitectos y diseñadores en torno a la relación entre materialidad y percepción. Gancedo presentará “El constante movimiento”, una muestra desarrollada junto a Koral Antolín y Studio Fi, acompañada por la instalación “Hilanderas” de Atelier Mel. En el showroom de Marazzi se podrá visitar un recorrido por el diseño italiano contemporáneo firmado por ACPV Architects, con las últimas colecciones de cerámica de la marca. Elisava Madrid y Accenture Song presentarán una sesión dedicada a las Life Trends 2026, conectando diseño, tecnología y cambios culturales. Cupra City Garage participará en el festival con una serie de charlas, la primera de ellas a cargo de la artista digital y diseñadora multidisciplinar Johanna Jaskowska, que explorará los límites entre lo físico y lo virtual a través del diseño tecnológico, la inteligencia artificial y la estética digital.

GANCEDO presenta El constante movimiento, una muestra a cargo de Koral Antolín y Studio fi. En su mismo espacio también contaremos con Hilanderas una instalación en forma de catenaria diseñada por Atelier Mel, además de sendos talleres. Actiu, presentará en Madrid su nuevo espacio en el edificio de Rafael de la Hoz en la calle Lagasca99. Esta sede ofrecerá intensa agenda de actividades durante todo el festival enfocadas en bienestar, diseño y arquitectura. El mapa creativo incluye también nuevas incorporaciones de marcas y espacios que confirman el dinamismo del ecosistema madrileño. La nueva flagship de Hoff y el recién inaugurado espacio de Muuto en Madrid participan por primera vez en el festival, mientras que otras firmas históricas como Neolith o Huakal continúan consolidando su presencia con intervenciones específicas. Se suman además proyectos de SUB-ZERO & WOLF, como su exposición dedicada al diseño esencial en restauración, y espacios culturales como el Instituto Cultural Rumano, el Museo de Historia de Madrid, el Museo Nacional de Artes Decorativas y el Museo Cerralbo, que amplían la dimensión patrimonial y museística del programa.

La programación se completa con visitas guiadas, proyecciones, encuentros con autores y actividades educativas en instituciones como CaixaForum, la Filmoteca Española, el Museo Arqueológico Nacional, el Museo del Romanticismo, la Escuela SUR del Círculo de Bellas Artes y el Ateneo de Madrid. Las universidades tienen también un papel fundamental, con acciones específicas de centros ya presentes en Fiesta Design como San Pablo CEU, la Universidad Europea, IE University. Además de los programas Walk and Talk de UDIT y la Universidad Nebrija, que ofrecerá talleres centrados en ilustración de moda y escenarios inmersivos de realidad virtual.

Con una programación que reúne a 59 instituciones y marcas, 55 exposiciones e instalaciones, 162 actividades y 813 profesionales, Madrid Design Festival 2026 reafirma su vocación de situar el diseño en el corazón de la vida cultural, social y económica de la ciudad. La creación de FORMA Design Fair, la ampliación del mapa creativo de Madrid Diseña y el impulso de proyectos estratégicos como Diseñoesfera revelan un ecosistema en expansión, capaz de atraer talento, activar nuevos modelos de colaboración y proyectar la ciudad hacia el exterior. La edición de 2026 confirma que rediseñar el mundo no es un simple lema, sino un compromiso compartido por las instituciones, los creadores y la ciudadanía que dan vida a este festival.