EXCELLENCE ART GALLERY SE CONSOLIDA COMO REFERENTE A MARBELLA, CAPITAL DEL DISEÑO, CON LA VIII EDICIÓN DE MARBELLA DESIGN & ART
La feria internacional de interiorismo y arte contemporáneo se celebro’ del 19 al 29 de marzo de 2026 en el Palacio de Ferias y Congresos Adolfo Suárez.
Del 19 al 29 de marzo de 2026, la ciudad de Marbella acogio’ la octava edición de Marbella Design & Art, uno de los encuentros más relevantes del panorama nacional dedicados al interiorismo, el diseño y el arte contemporáneo. El Palacio de Ferias y Congresos Adolfo Suárez, se transformo’ en un gran escaparate de creatividad, innovación y tendencias.
Consolidada como cita imprescindible del sector, la feria ha reunido a destacados interioristas, arquitectos, diseñadores y artistas, quienes presentarán más de 50 espacios expositivos en los que convergen propuestas residenciales, contract y artísticas de alto nivel. Cada edición convierte el recinto en una experiencia inmersiva donde el diseño trasciende lo meramente decorativo para convertirse en una auténtica expresión cultural.
La octava edición ha visto la participación destacada de Excellence Art Gallery, que suma una nueva presencia en esta prestigiosa feria internacional. Su director artístico y actual gerente, Giuseppe Carnevale, presentará una cuidada selección de pintura y escultura concebida para integrarse de manera armónica en proyectos de interiorismo de alto nivel, ofreciendo soluciones artísticas coherentes con las exigencias de un cliente sofisticado y altamente especializado.
ACERCA DE EXCELLENCE ART GALLERY
Excellence Art Gallery, con sede en Marbella desde 2015, desarrolla una intensa y constante labor de promoción artística, colaborando con museos, fundaciones y participando en ferias internacionales en ciudades como París, Mónaco, Bruselas, Zúrich, Luxemburgo, Marbella, Düsseldorf, Essen, Innsbruck, São Paulo y Nueva York.
A lo largo de su trayectoria ha realizado más de 200 exposiciones y ha participado en más de 50 ferias internacionales, consolidando una red profesional que conecta el talento español —con especial atención a creadores andaluces— con el circuito artístico europeo y americano. Esta actividad sostenida durante más de una década le ha permitido configurarse como una galería de referencia en Marbella, posicionándose como plataforma estable de proyección para artistas españoles, andaluces e internacionales.
Entre las exposiciones más destacadas figuran la muestra póstuma dedicada a José Juan Bigas Luna (2019), la exposición antológica de Erik el Belga (2016) y diversas exposiciones dedicadas a Pablo Ruiz Picasso en 2014 y 2015, reafirmando su compromiso con la excelencia y el legado artístico internacional.
En el stand de la galería dentro de Marbella Design & Art 2026 se ha presentado una selección plural de artistas:
Kisco Aroca, originario de Rute (Córdoba), presenta obras abstractas en las que cada fragmento de pintura representa la oportunidad de conectar con su mundo interior para quienes saben sentir más allá de la forma. Cada obra es una extensión de su ser, un instante capturado de su universo íntimo, donde la fluidez de las emociones humanas se plasma en tonos vibrantes y composiciones irrepetibles.
José Macías González Cáceres (1963), artista extremeño, nos sumerge en sus “Paisajes hiperbólicos”, escenarios donde la materia se expande con grandes empastes de óleo y una fuerza casi escultórica. De raíz expresionista, sus horizontes diluyen los límites entre cielo y tierra hasta rozar la abstracción pura. No busca copiar la realidad, sino evocar la emoción del recuerdo: un destello, un flash de memoria que despierta sensaciones dormidas. Es una pintura visceral, primigenia, directa al alma. Destaca su participación en ARCO en 2024 y ART MADRID este 2026.
Katty Sardi, originaria de Venezuela y residente en España desde hace años, es licenciada en Artes Visuales y cuenta con un Máster en Diseño. Ha realizado numerosas y exitosas exposiciones internacionales en París, Mónaco, Bruselas y Barcelona.
Nora Solomon, artista belga nacida en 1983 y criada en Amberes, en un entorno multicultural y creativo que marcó profundamente su personalidad artística, desarrolla una pintura libre y emocional que se convierte en espejo de su resiliencia y de su forma de entender la belleza dentro del desorden y la imperfección.
Para el artista alemán Edmund Hanser, la naturaleza es un maestro silencioso: a través de la fotografía aprendió a observar, a captar matices, tonos, contrastes y texturas. Esa atención al detalle y ese sentido de escala —lo grandioso y lo minúsculo— marcaron el camino que, con el tiempo, le llevó más allá del lente hasta expresarse plenamente a través de su pintura abstracta.
Victoria Yuste de Madrid trabaja principalmente con barro de alta temperatura, utilizando engobes, esmaltes y pátinas metálicas, y en ocasiones recurre al bronce o la cera. Le interesa el diálogo entre la forma y el vacío, la armonía que nace de lo imperfecto y la humanidad que se revela en cada huella.
Terri Sullivan, artista londinense, sitúa su obra entre el expresionismo y el realismo emocional, donde lo abstracto se une a lo figurativo y el sentimiento se convierte en forma. Utiliza una mezcla de técnicas de brocha y espátula, combinando capas suaves con texturas escultóricas audaces para capturar la emoción en su estado más puro. Sus figuras suelen aparecer sin rostro o parcialmente veladas, permitiendo que el espectador se sitúe dentro de la emoción, no fuera de ella.
Pepe Linares de Barcelona actualmente en Valencia desarrolla una pintura realista que eleva la figura como un espejismo sobre el lienzo, con colores llenos de fuerza y sutileza en la pincelada. Sus fondos evocan auroras boreales o vías lácteas, otorgando protagonismo absoluto a la figura.
Àlex Mañé, originario de Barcelona y residente en la Comunidad Valenciana, es un collagista de papel y tijera con amplia trayectoria internacional. Destaca por un talento creativo singular que le permite comunicarse con el espectador a través de obras realizadas exclusivamente en collage. Su misión artística es reivindicar temas sociales mediante composiciones que invitan a ser descifradas e interpretadas, ya que su mensaje no siempre es directo, sino concebido para ser descubierto por la mirada del visitante.
Massimo Cedrini, italiano de Novafeltria (Rímini), ha orientado su trayectoria hacia una pintura más allá del aplauso y del consenso del mercado, enfocándose en una obra de conciencia destinada a provocar una profunda reflexión sobre el mundo animal, la naturaleza y el ser humano.
Leodegario Nacido en Madrid y afincado en la provincia de Ciudad Real, es un artista figurativo con un lenguaje único e inconfundible.
Su técnica, completamente original e inventada por él, consiste en la escritura repetitiva de una frase que se desarrolla línea a línea hasta completar el soporte. A medida que avanza, varía el grosor del rotulador, dando forma progresivamente a las figuras. El resultado: obras con una fuerte identidad visual y conceptual.
Además, ha estado presente en ferias internacionales de arte en ciudades como Tokio, Pekín, Nueva York, San Francisco y Estocolmo.
Actualmente es presidente de la Asociación Cultural Contemporánea Aires Manchegos, desde donde ha impulsado durante más de 6 años importantes exposiciones colectivas con más de 50 artistas destacados de Castilla-La Mancha, en algunas de las mejores salas y museos de la región.
Juan Soriano (Soriexperience Art)
Escultor nacido en Elche (1973), Soriano crea obras impactantes que fusionan arte fetichista, realismo espectacular y una potente fuerza visual. Su filosofía es clara: el arte no se explica, se siente. Cada pieza invita al espectador a interactuar, cuestionar y experimentarla desde todos los ángulos.
Inspirado por maestros como Caravaggio, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, así como por el genio surrealista de Gaudí y Dalí, Soriano construye un diálogo único entre la perfección clásica y un pop-art transgresor. Influencias contemporáneas como Andy Warhol y Allen Jones refuerzan su identidad artística audaz y provocadora.
Entre sus obras más icónicas, Rewoman NYC se posiciona como una pieza fundamental—desarrollada durante tres años y actualmente en proyección internacional. Su serie obSEXion explora el deseo, la sumisión y el lujo, combinando hiperrealismo con materiales exclusivos como elementos Swarovski.
De cara a 2026, Soriano presenta un homenaje especial a Gaudí y Dalí, fusionando geometría orgánica con simbolismo provocador en una visión escultórica única.
En el centro de toda su obra: la figura femenina. Sus esculturas celebran la belleza, la fuerza y el erotismo, transformando el fetichismo en auténticas piezas de arte cautivadoras.
Con un estilo abstracto y expresivo, Ann Massa crea un lenguaje artístico universal, capaz de conectar de forma inmediata con el público. Sus obras transmiten emoción, armonía y belleza, hablando directamente al corazón. La obra de Ann Massa combina naturaleza, emoción y color en un lenguaje abstracto que invita al espectador a sentir y experimentar la belleza de la vida.
Actualmente, Excellence Art Gallery se ubica en el corazón del casco antiguo de Marbella, en Plaza Santo Cristo 9, un enclave de gran afluencia turística internacional que refuerza su proyección global y su compromiso continuo con la difusión del arte contemporáneo. Hoy en dia la galería es miembro del prestigioso Design institute of Spain que reanuda un relevante panorama empresarial del mundo del Diseño Español . Mantiene alianzas con ASM Magazine, Madrid Magazine, Miami Magazine, Biancoscuro Art Magazine y Society Magazine. Además, participará en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Monaco (11-13 septiembre 2026). Entre sus colaboradores se incluyen Francisco José Gandullo Guerra (Cónsul de Panamá) y Marisa Moreno Castillo (Cónsul de Dinamarca), miembros del comité artístico de la galería y el Palacio del Virrey Laserna dirigido por los directores Asis Moreno y Alvaro Moreno , Susana Urbano interior Design y el Diputado de la Republica Italiana Dr. Simone Billi.
IMPACTO CULTURAL
Marbella Design & Art se ha posicionado como una plataforma estratégica para la proyección de profesionales consolidados y talentos emergentes. La feria impulsa la visibilidad de marcas y estudios creativos, fomenta el networking y promueve la generación de sinergias entre expertos del sector.
En su edición 2026, el evento apuesta por propuestas que integran sostenibilidad, innovación tecnológica y artesanía contemporánea, reflejando la evolución del diseño hacia modelos más conscientes y personalizados. La organización prevé la asistencia de miles de visitantes, entre profesionales, prescriptores y público general interesado en las últimas tendencias.
La celebración de esta feria refuerza el posicionamiento de Marbella como destino cultural y creativo, ampliando su oferta más allá del turismo tradicional y generando un impacto económico significativo en sectores como la hostelería, la restauración y el comercio local.
Con esta octava edición, Marbella Design & Art reafirma su compromiso con la excelencia, la innovación y la promoción del talento; asimismo, Excellence Art Gallery consolida su papel como galería de referencia en Marbella, fruto de una década de trabajo constante en la promoción de artistas españoles, andaluces e internacionales, fortaleciendo el diálogo entre arte, diseño e interiorismo en el contexto contemporáneo y avanzando en su nuevo proyecto Art by Excellence, recientemente lanzado por la galería, que aspira a convertirse en un firme compromiso con el diseño de interior, integrando arte y espacios de manera innovadora.
Giuseppe Carnevale
Co-Founder
Mobile: +34 642 219 129
Phone: +34 951 507 845
Excellence Art Gallery
www.excellenceartgallery.com
www.artbyexcellence.com