Una retrospectiva de la trayectoria de André Ricard, una muestra que reflexiona sobre el Mediterráneo y el arte textil de Guatemala, grandes exposiciones de Madrid Design Festival

“André Ricard. Diseño en uso” repasa seis décadas de trabajo dedicado al diseño industrial con piezas icónicas como la lámpara Tat y la antorcha olímpica de Barcelona 92.

“Manifiesto Mediterráneo” reúne obras de treinta artistas, diseñadores y artesanos que desde los oficios tradicionales construyen un nuevo imaginario mediterráneo

Guatemala, país invitado, presenta “Arte textil en Guatemala: diseño e identidad”, una muestra inmersiva dedicada a la riqueza del textil maya como lenguaje sofisticado del diseño contemporáneo

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acogerá tres exposiciones de Madrid Design Festival del 6 de febrero al 3 de mayo

Madrid, 5 de febrero de 2026.- Madrid Design Festival, plataforma colaboradora del Design Institute of Spain (D!OS) ha presentado sus tres exposiciones centrales de la edición 2026, que podrán visitarse del 6 de febrero al 3 de mayo en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa: “André Ricard. Diseño en uso”, “Manifiesto Mediterráneo” y “Arte textil en Guatemala: diseño e identidad”.

En su conjunto, las tres exposiciones articulan una mirada amplia y complementaria sobre el diseño como herramienta cultural, social y ética, capaz de conectar pasado, presente y futuro. Desde la vigencia del diseño industrial y su impacto en la vida cotidiana, pasando por la reflexión sobre el territorio, la materia y la sostenibilidad, hasta la reivindicación del diseño como expresión de identidad cultural y patrimonio vivo, la propuesta expositiva de Madrid Design Festival 2026 subraya el alcance internacional del festival y su compromiso con un diseño responsable, diverso y vinculado a las personas y a los contextos que lo generan.

El director de Madrid Design Festival, Álvaro Matías, ha explicado la importancia de las tres exposiciones como una forma de subrayar el valor del diseño como herramienta de trascendencia, impacto, economía y responsabilidad. “En este sentido, las exposiciones nos recuerdan cómo incluso los objetos más sencillos pueden contener una enorme profundidad cuando están bien pensados”, ha señalado.

“La exposición dedicada a André Ricard pone de relieve la trascendencia de uno de los pioneros del diseño industrial en nuestro país, a través de un recorrido que permite acercarse a la amplitud y coherencia de su actividad creativa. Guatemala, país invitado de esta edición, nos brinda una gran oportunidad para descubrir su artesanía y su identidad cultural a través de un elemento tan representativo como el textil. Por su parte, Manifiesto Mediterráneo nos invita a navegar entre los límites del diseño de producto y el arte mediante una muestra colectiva que reúne a algunos de los creadores más destacados del país. Una exposición que entiende el diseño como práctica cultural y no como mero objeto de consumo, y que mantiene una relación muy estrecha con la primera feria de diseño que celebraremos en la Central de Diseño en marzo bajo el nombre de Forma Design Fair.”

El acto de presentación tuvo lugar el jueves 5 de febrero, y contó con la intervención de María José Barrera, coordinadora general de Cultura del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid; Álvaro Matías, director de Madrid Design Festival; Juan Carlos Pérez de la Fuente, director del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa; Mariona Rubio Sabatés, comisaria de “Manifiesto Mediterráneo”; Arnau Pascual, co-comisario de “André Ricard. Diseño en uso”; y Harris Whitbeck, ministro de Turismo de Guatemala y director del Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT).

ANDRÉ RICARD. DISEÑO EN USO

“André Ricard. Diseño en uso” es la gran retrospectiva dedicada a uno de los pioneros fundamentales del diseño industrial en España. La exposición, comisariada por Marina Povedano y Arnau Pascual, y producida por La Fábrica y Disseny Hub Barcelona, recorre más de seis décadas de trabajo de André Ricard, galardonado con el Madrid Design Festival Award 2025.

Autor de objetos icónicos como la lámpara Tatu, las pinzas Tong y la antorcha olímpica de Barcelona 92, Ricard vinculó de forma pionera la práctica profesional con una reflexión ética y social del diseño.

El co-comisario de “André Ricard. Diseño en uso”, Arnau Pascual, afirmó: "Hemos querido mostrar los objetos diseñados por André Ricard no como piezas de museo, sino como objetos cotidianos, objetos que podemos encontrar en nuestras casas, con los que nos encontramos de forma habitual en nuestro día a día”.

“Es por eso precisamente que podemos decir que el diseño de André Ricard es un diseño invisible; no esperas que alguien lo haya pensado o diseñado, lo usas directamente. Y agradeces que sea cómodo y bello a partes iguales. Esa es la virtud de sus piezas. Por eso, la exposición muestra sus diseños ‘en uso’, en los espacios donde solemos toparnos con ellos; usarlos sin saber muy bien quién los ha diseñado”, remarcó.

La muestra sitúa sus objetos en los espacios cotidianos donde adquieren sentido (la mesa, la cocina, el baño y el estudio) y reúne bocetos, prototipos y documentos que revelan un legado basado en la utilidad, la claridad formal y la vigencia del diseño en uso.

La exposición es una producción de La Fábrica y Madrid Design Festival, en coproducción con Disseny Hub Barcelona y FAD, con el apoyo de AC Marca y Tatay S.A.

MANIFIESTO MEDITERRÁNEO

“Manifiesto Mediterráneo” es una exposición colectiva que propone una reflexión contemporánea sobre el legado, la fragilidad y el futuro del Mediterráneo a través del diseño, la artesanía y la experimentación material.

Comisariada por Mariona Rubio Sabatés, la muestra reúne a más de treinta artistas, diseñadores y artesanos que trabajan desde el diseño de colección, la autoedición y los oficios tradicionales para construir un nuevo imaginario mediterráneo. Cerámica, vidrio, cestería, carpintería y textiles dialogan con procesos contemporáneos para reivindicar la pieza única, el saber heredado y una relación más ética con la materia y el territorio.

La comisaria de “Manifiesto Mediterráneo”, Mariona Rubio Sabatés, afirmó: “Estamos presenciando un cambio de paradigma en el mundo del diseño, una generación de neoartesanos dan voz a esta incipiente sociedad posindustrial, haciéndonos tomar conciencia de los objetos al recuperar técnicas, materiales y oficios. Lo que hasta ahora eran simples productos de consumo pasan a convertirse en piezas artísticas con arraigo y memoria”.

El espacio expositivo se concibe como un paisaje sensorial que evoca un Mediterráneo erosionado y en transformación, invitando a detenerse, observar y repensar nuestros modos de habitar desde una mirada sostenible, humana y consciente.

ARTE TEXTIL EN GUATEMALA: DISEÑO E IDENTIDAD

Como país invitado de Madrid Design Festival 2026, Guatemala presenta “Arte textil en Guatemala: diseño e identidad”, una exposición inmersiva dedicada al la riqueza y vigencia del textil maya con un lenguaje sofisticado del diseño contemporáneo.

El ministro de Turismo de Guatemala y director del Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT), Harris Whitbeck, ha comentado: “Para Guatemala, participar en el Madrid Design Festival 2026 como país invitado es una oportunidad estratégica para dialogar con el mundo desde nuestra identidad”.

“Con Arte textil en Guatemala: diseño e identidad mostramos que el textil maya no es pasado, es presente y futuro del diseño. Es un lenguaje visual y simbólico sofisticado, creado por generaciones de tejedoras, que hoy dialoga con la arquitectura, la curaduría contemporánea y las industrias creativas globales. Esta exposición posiciona a Guatemala como un país de cultura viva, innovación y profundidad histórica, y reafirma que nuestro patrimonio textil es una fuente legítima de inspiración para el diseño internacional”, ha recalcado.

Concebida por la agencia Idonika, con arquitectura de Amarillo Studio y curaduría de Emiliano Valdés para el INGUAT, la propuesta transforma transforma el Teatro Fernán Gómez en un paisaje de tejidos suspendidos que evocan la intensidad cromática y sensorial del mercado de Chichicastenango, uno de los espacios textiles más emblemáticos del país.

Huipiles de distintas regiones, junto a proyecciones, fotografías y una pieza sonora inmersiva, revelan la diversidad técnica, simbólica y cultural de una tradición transmitida por generaciones de tejedoras. La exposición propone un viaje por la memoria tejida de Guatemala, reivindicando el arte textil como patrimonio vivo, identidad cultural y fuente de inspiración para el diseño.

SOBRE MADRID DESIGN FESTIVAL
Madrid Design Festival es el gran encuentro internacional del diseño en la ciudad de Madrid. Organizado por La Fábrica con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, el festival celebra cada año el papel del diseño como herramienta cultural, social y económica, conectando creatividad, industria y ciudadanía.

Su programación se articula a través de distintas iniciativas clave. Entre ellas destaca Forma Design Fest, la nueva feria dedicada al diseño de colección y al ecosistema profesional, concebida como punto de encuentro entre marcas, estudios, galerías y artesanos. Madrid Diseña extiende el festival por todo el territorio urbano mediante un amplio mapa creativo que activa estudios, showrooms y espacios culturales, reforzando el tejido local. A ello se suma el programa de barrios y distritos de diseño, que impulsa jornadas de puertas abiertas y recorridos por zonas como Carabanchel, Tetuán, Prosperidad y Chamberí, acercando el diseño a la vida cotidiana. Madrid Design Festival ofrece así una mirada transversal sobre el diseño contemporáneo, fomentando el diálogo entre tradición e innovación, talento emergente y figuras consolidadas, y posicionando a Madrid como capital internacional del diseño.