COMIENZA FORMA DESIGN FAIR: LA NUEVA FERIA INTERNACIONAL DEDICADA AL DISEÑO DE COLECCIÓN
● FORMA es un proyecto impulsado por Madrid Design Festival junto con el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, que reunirá durante cinco días a los estudios, galerías, marcas y diseñadores más estimulantes del panorama actual.
● Se desarrollará en la Nave Una y la Central de Diseño de DIMAD, en Matadero Madrid.
● La iniciativa cuenta además con la colaboración del Ministerio de Cultura y el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.
● Galerías como Maison Parisienne, Gärna, Mayice o Rare Objets conviven con propuestas de estudios como los de Regina Dejimenez, Lucas Zito o Yukiko Kitahara.
● FORMA Design Fair nace con la vocación de fortalecer el mercado de diseño coleccionable y su ecosistema profesional, así como para situar a Madrid en el mapa internacional de las ferias especializadas.
● La cita mostrará una amplia perspectiva de marcas, estudios, galerías, editoras y creadores contemporáneos, comisariada por Antonio Luna y Emerio Arena.
● Mobiliario, iluminación, objeto, tecnología aplicada al diseño y nuevos materiales serán algunas de las disciplinas que tendrán cabida en el proyecto.
● La feria reunirá un total de 39 expositores que sumarán 50 proyectos expositivos.
● Con el ánimo de acercar el coleccionismo de diseño a un amplio rango de públicos las piezas expuestas recorren una horquilla a partir de los 100 euros.
● Un programa de Open Talks discurrirá durante los días de la feria, con el objetivo de acercar el diseño coleccionable a los asistentes.
● Un total de 193 diseñadores -un tercio de ellos internacionales- se darán cita en este encuentro que pondrá en el centro el diseño de colección.
● (PER)FORMA será el programa privado de coleccionismo en torno al diseño performativo. En él se darán citas instituciones, coleccionistas, galerías, diseñadores y marcas en una agenda que unirá gastronomía, creación en vivo o espacios musicales entre otras actividades.
● El programa Extramuros transcenderá el espacio de la feria para alcanzar distintos puntos en el plano de Madrid abiertos al público.
Madrid, 5 de marzo de 2026.-
Del 4 al 8 de marzo, Madrid Design Festival, plataforma colaboradora del Design Institute of Spain (D!OS), celebrará la primera edición de FORMA, la nueva feria de diseño contemporáneo concebida para convertirse en un punto de encuentro de referencia para el ecosistema profesional. El proyecto, impulsado por el festival y por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, nace con la vocación de fortalecer el mercado del diseño y de situar a Madrid en el mapa internacional de las ferias especializadas.
FORMA se desarrollará en la Nave Una y la Central de Diseño de DIMAD, en Matadero Madrid, y reunirá a marcas consolidadas, estudios emergentes, galerías, editoras, artesanos contemporáneos y agentes clave de sectores como mobiliario, iluminación, objeto, tecnología aplicada al diseño y nuevos materiales.
La feria, que abre al público general el 4 de marzo, miércoles, podrá visitarse hasta el domingo día 8. Los visitantes podrán disfrutar de la obra de un 193 diseñadores, un tercio de los cuales tienen procedencia internacional.
Planteada como un nodo complementario al festival, la feria propone un recorrido transversal por la actualidad del diseño a través de piezas únicas, ediciones limitadas y proyectos que exploran nuevas estéticas y procesos.
Maison Parissienne, Rare, Vandenheede, Furniture art design, La Mínima, Yukiko Kitahara, Vasco Fragoso Mendes, Regina Dejimenez Estudio, Difusions, Justino del Casar, Marco Calhau Handmade Collectibles, Studio Ejarque, Valuarte, La Ebanistería, Estudio Material, Attipico, Mush myco design, Ponce, Lignico, lzl, Grutta, Saco, Nanimarquina , Arturo, Estudio Cerisola, Todomuta Studio, Gärna gallery o Sancal, entre otros, formarán parte de la primera edición de Forma Design Fair Madrid.
Esta nueva iniciativa nace en el marco del Madrid Design Festival, organizado por La Fábrica, y el Ayuntamiento de Madrid, con la colaboración de uno de los espacios culturales del propio Ayuntamiento Matadero Madrid y de DIMAD, institución que gestiona la Central de Diseño. La feria cuenta con el claro propósito de generar un ecosistema económico que repercuta en todos los agentes del tejido creativo de la ciudad y de nuestro país, a la vez que los posiciona como un punto de referencia imprescindible en la escena del mercado internacional.
Premios de adquisición
(PER) FORMA, un programa de coleccionismo
La feria combina el enfoque expositivo con un programa profesional (PER) FORMA que incluirá conversaciones, demostraciones, encuentros y actividades formativas. Su objetivo es activar la transmisión de conocimiento, fomentar el intercambio entre agentes del sector y generar nuevas oportunidades de colaboración y desarrollo.
(PER) FORMA es el programa de coleccionismo impulsado por FORMA con el apoyo del Ministerio de Cultura, que nace con vocación de crear un punto de encuentro único entre galerías, diseñadores, marcas, instituciones y coleccionistas, a través de acciones privadas y cuidadosamente curadas. Se trata de un espacio estratégico que potencia relaciones de alto impacto, impulsa oportunidades comerciales y abre nuevas vías de negocio, ofreciendo una plataforma singular para atraer compradores y prescriptores internacionales hacia las propuestas y el mercado del diseño español.
A través de su programación, (PER) FORMA impulsa el diseño coleccionable y de edición limitada como parte esencial de las industrias culturales y creativas, consolidándose como un espacio de referencia y encuentro para profesionales, instituciones, marcas y otros agentes del sector del diseño en España.
Dentro de (PER) FORMA se desarrollarán dos ejes estratégicos de programación, que articulan el conjunto de actividades del programa. El primero son las Open Talks, que cuentan con el apoyo del Ministerio de Cultura, y que se han concebido a modo de ciclo de charlas, presentaciones y mesas redondas en torno al coleccionismo de diseño. Este eje tiene como finalidad fomentar el intercambio de conocimiento entre los distintos agentes del sector, poniendo el foco en la internacionalización del diseño español y en el papel del coleccionismo y el mecenazgo dentro de una política cultural contemporánea.
El segundo eje se centra en actividades comisariadas por Mariona Rubio: en distintos entornos de la feria, en colaboración con los expositores.
FORMA contribuye así a la profesionalización del sector y a la proyección internacional del diseño español, al tiempo que promueve el coleccionismo como herramienta de activación de los mercados artísticos, de apoyo a la creación contemporánea y de fortalecimiento del patrimonio cultural, situando el diseño como una disciplina estratégica dentro de las políticas culturales actual.
La primera edición de FORMA contará con la participación de:
Alfombras Peña
https://www.instagram.com/alfombraspenya/
Con más de cincuenta años de trayectoria, Alfombras Peña mantiene vivo el oficio tradicional de la fabricación artesanal de alfombras en Crevillent, Alicante. Su trabajo combina técnicas heredadas con procesos contemporáneos para crear piezas que destacan por su precisión, textura y calidez.
Cada alfombra surge de un diálogo entre material, color y diseño, elaborado con el cuidado y la paciencia que caracterizan a la firma. Desde sus inicios, Alfombras Peña defiende una producción sostenible y de proximidad, preservando el saber hacer local y adaptándolo a los espacios y necesidades actuales.
Amazon
https://www.amazon.es/
Amazon ha lanzado en exclusiva la colección cápsula "Paños de Guirra”, compuesta por cinco productos para el lo hogar y moda, diseñados por Inés Sistiaga y elaborados por Wool4Life, la marca de Wooldreamers que apoya la producción de lana española de comercio justo.
La colección incluye el taburete Vellón, el asiento Bala, la cortina Linde, la cortina Umbral y dos Bolsas Posibles, todos ellos confeccionados con lana de la oveja guirra, una raza autóctona de la Comunidad Valenciana en peligro de extinción.
Cada pieza pone en valor las propiedades naturales de esta fibra y reinterpreta oficios tradicionales desde una mirada contemporánea, con la trazabilidad garantizada por Wool4Life.
Andrés Mariño
https://www.instagram.com/andresmmaza/
Arquitecto y diseñador madrileño, Andrés Mariño Maza desarrolla mobiliario en madera curvada al vapor, empleando técnicas artesanales que dialogan con la precisión arquitectónica. Desde su estudio, apuesta por la sostenibilidad, la durabilidad y la pureza formal, dando lugar a objetos que combinan oficio, equilibrio y una elegancia atemporal.
En FORMA, presentará su trabajo junto a Justino Del Casar, en una colaboración que une dos miradas complementarias sobre el diseño contemporáneo. Ambos comparten una visión basada en la coherencia, la honestidad material y la búsqueda de una belleza esencial, donde la forma, la proporción y la funcionalidad dialogan con sensibilidad y rigor.
Arturo Álvarez
https://arturoalvarez.art/es/
Con más de tres décadas de experiencia, Arturo Álvarez une el diseño de iluminación con obras escultóricas en edición limitada. Su trabajo transforma lo cotidiano en piezas expresivas y singulares, combinando innovación en materiales, carácter artesanal y un lenguaje propio. Cada creación, versátil y única, dialoga con espacios residenciales, comerciales y culturales de prestigio internacional.
Arturo Álvarez. Es diseñador, artesano y artista. Le gusta definirse como creador, concepto que sintetiza todo lo anterior y con el que se siente más cómodo y reconocido.
Attipico
https://www.attipico.com/
attipico es un estudio-taller concebido como una estructura al servicio del diseño y la producción de sillería. Un entorno donde tecnología, diseño y artesanía se articulan para acompañar ideas desde su origen hasta su forma final.
Trabajamos desde la colaboración entre disciplinas, activando el taller como espacio de ensayo y producción. El resultado son ediciones limitadas en las que el proceso, la materia y el tiempo definen el carácter de cada pieza.
Ayuntamiento de Madrid
https://www.madrid.es/portal/site/munimadrid
El Ayuntamiento de Madrid participa en la feria FORMA con un stand que reúne a cinco estudios que impulsan el diseño contemporáneo desde la capital. La selección responde a criterios claros: estudios que trabajan fuera de los códigos mainstream, que están construyendo un lenguaje propio y fresco, y que incorporan en sus procesos una investigación comprometida con el respeto medioambiental. Todos mantienen una estrecha vinculación profesional con Madrid y desarrollan su práctica dentro del ecosistema creativo de la ciudad.
La propuesta presenta una diversidad de enfoques que va desde la investigación de materiales hasta el mobiliario y la iluminación experimental. María Mallo explora el potencial de los bioplásticos y otros materiales sostenibles, y presenta una lámpara de gran formato realizada con bioplástico de colágeno. Casa Antillón, con sede en Carabanchel, combina una estética pop-punk con interiorismos de vanguardia y mobiliario art design, y ha sido reconocido con uno de los Premios Time Out Cultura de Madrid. También en Carabanchel, Fun Furniture for Friends trabaja muebles y luminarias de estructuras tubulares simples que construyen un universo pop y multicolor, y presenta en FORMA varias piezas inéditas. Desde su taller en la plaza de la Cebada, Omayra Maymó diseña muebles honestos y atemporales, con especial atención a la madera y al diálogo entre diseño contemporáneo y labor artesanal. Cierra la selección Jorge Vela, diseñador industrial cuya obra se inspira en la naturaleza y en las identidades territoriales, y que presenta en FORMA la Silla Madrid.
Garrido
(FORMA extramuros)
https://www.garridogallery.com/
Garrido Gallery es un proyecto creativo con sede en Madrid que explora la confluencia entre artesanía tradicional y diseño contemporáneo a través de la platería de alta calidad y el arte funcional. Fundada en 1955 por Damián Garrido, la galería ha construido una reputación internacional por fusionar innovación formal y excelencia artesanal.
Bajo la dirección de Juan y Paloma Garrido, la segunda generación amplía este legado integrando referencias de la naturaleza y la arquitectura moderna en diseños que equilibran funcionalidad y expresión escultórica.
Sus piezas, elaboradas artesanalmente en metales preciosos, reflejan la unión entre técnica, materia y forma, consolidando a Garrido Gallery como un referente internacional de la artesanía contemporánea.
Gobierno de Castilla-La Mancha
https://www.castillalamancha.es/
El proyecto del Gobierno de Castilla-La Mancha, a través de su marca Legado Artesano, presenta una colaboración en la que la luz es el punto de encuentro entre estas dos artesanías. No es una metáfora forzada, sino una manera precisa de explicar cómo dos oficios, aparentemente opuestos, lo opaco y lo transparente, lo vegetal y lo mineral, construyen una experiencia visual compartida.
En el trabajo de Rubén Fabuel y Luís Machí, la luz actúa como materia común y como lenguaje, articulando un diálogo entre técnicas, gestos y materiales muy distintos.
La marquetería en paja desarrollada por Rubén Fabuel captura y refleja la luz, revelando su dimensión más táctil y orgánica, mientras que el vidrio soplado de Luís Machí la deja pasar, la filtra y la modela, transformándola en volumen y atmósfera.
De este encuentro surge una conversación sutil entre lo natural y lo transparente, en la que la artesanía no se limita a dar forma a objetos, sino que construye experiencias visuales sensibles y envolventes.
Catalina D’Anglade Art
(FORMA extramuros)
https://www.catalinadanglade.com/es/
Catalina D’Anglade Art es un laboratorio creativo donde arte y diseño convergen para impulsar la innovación y el pensamiento contemporáneo. Fundado por la creadora madrileña Catalina D’Anglade en 2015, el estudio promueve el diálogo entre disciplinas, explorando nuevas formas de expresión estética y conceptual.
Desde su origen, la plataforma se ha consolidado como un espacio de colaboración entre artistas, diseñadores y artesanos, generando ediciones limitadas y piezas únicas que trascienden la frontera entre arte y funcionalidad.
Además, D’Anglade impulsa el Premio Catalina D’Anglade ARCOmadrid, una iniciativa anual que apoya a artistas visionarios, fomentando la expansión creativa más allá de los entornos tradicionales y reforzando el vínculo entre arte, diseño y vida cotidiana.
Difusions
https://www.instagram.com/difusions.bcn/
Difusions es una plataforma pionera de creación y difusión cultural afín al collectible design, entendido en su expresión más amplia. Impulsada por la galería Il·lacions, expande los límites del diseño contemporáneo hacia las nuevas artesanías, las artes visuales, los lenguajes escultóricos y la instalación, situando el relato como parte intrínseca de cada obra. Parte de una concepción del objeto que va más allá de la pieza, desde una mirada abierta y transversal que difumina disciplinas y genera nuevos formatos.
Bajo la curaduría de Xavier Franquesa, Difusions impulsa y visibiliza el talento contemporáneo mediante una apuesta radical y disruptiva que reformula el diseño del siglo XXI. Desde esta perspectiva ampliada, rastrea y acompaña tanto al talento emergente como al consolidado, proyectando piezas únicas hacia escenarios internacionales y configurando un ecosistema creativo que desafía los límites establecidos.
DIMAD
https://www.dimad.org/
DIMAD es la Asociación y Fundación de Diseñadores de Madrid, una entidad cuya misión es conectar y fortalecer la comunidad del diseño, reuniendo tanto a profesionales con una sólida trayectoria como a nuevas generaciones que inician su camino. DIMAD entiende el diseño como una disciplina transversal que actúa como motor social, cultural y económico y cuenta con alianzas como la Red Española de Asociaciones de Diseño READ y The Bureau of European Design Associations BEDA.
DIMAD tiene su sede en la Central de Diseño, Matadero Madrid, un espacio dedicado a la promoción y divulgación del diseño y donde se generan y acogen proyectos relacionados con todas sus disciplinas, un espacio donde conviven prácticas consolidadas y miradas emergentes, favoreciendo el intercambio y el crecimiento colectivo.
En este contexto se inscriben las prácticas de sus socias y socios Belén Moneo, Studioestudio, Cova Ríos, Disolventes, Noviembre Estudio y Esther Cruz Design, cuyas propuestas reflejan la diversidad, la experimentación y el compromiso que definen el ecosistema creativo madrileño.
Estudio Cerisola
https://estudiocerisola.com/project/bugambilias/
En Estudio Cerisola, estamos profundamente comprometidos con la búsqueda de la excelencia en el diseño contemporáneo. Nos enorgullecemos de combinar tecnología avanzada con artesanía de alta calidad para crear piezas innovadoras de la más alta calidad.
Inspirándonos en la belleza natural de los principios geométricos, exploramos la aplicación de construcciones modulares en diversos medios, incluidos muebles, esculturas, áreas de juegos, espacios públicos, lámparas, juguetes y otros objetos cotidianos.
Colaboramos con artistas, creadores y científicos destacados para producir objetos que reflejan nuestro enfoque basado en la investigación, ampliando continuamente los límites de lo posible. Nuestro trabajo ha recibido el reconocimiento de instituciones prestigiosas como el Instituto de Matemáticas de la Universidad Autónoma de México (UNAM), con quien hemos colaborado en modelos matemáticos con fines educativos y de divulgación.
Estudio Material
https://www.estudiomaterial.com/works
Estudio Material, fundado en San Francisco y dirigido por Damaso Mayer, es un estudio creativo que combina sensibilidad artística y enfoque industrial. Su trabajo se centra en la exploración de materiales poco convencionales, valorizando lo orgánico, lo encontrado y lo industrial.
Con un fuerte compromiso con la sostenibilidad, el estudio reimagina el diseño convencional, destacando la belleza y el potencial de los materiales en su forma más auténtica.
Gärna Gallery
https://garnaartgallery.com/
GÄRNA Gallery concibe el diseño como fuerzas vivas que inspiran, conectan y enriquecen la experiencia cultural. Con un enfoque en diseñadores nacionales e internacionales consolidados, la galería promueve la creación contemporánea con rigor y visión.
Ubicada en el vibrante panorama cultural de Madrid, se distingue por su apuesta por la excelencia estética y por generar un diálogo entre arte, diseño y sociedad a través de exposiciones, colaboraciones y proyectos interdisciplinarios.
Grutta
https://www.gruttacollective.com/
Grutta es una plataforma de diseño y galería dedicada a la curación y promoción de diseño contemporáneo.
Conectan a diseñadores y artistas independientes con individuos que buscan piezas únicas y excepcionales.
Huakal
https://www.instagram.com/huakal_es/
Huakal es un proyecto que reúne piezas únicas creadas por artesanos de distintas regiones de México. Cada objeto nace de un oficio ancestral, transmitido por generaciones, y guarda en su forma la memoria, los símbolos y la identidad de la comunidad que lo crea.
La misión de Huakal es mostrar este legado con honestidad y respeto, acercando a otros la belleza de lo hecho a mano y el valor cultural que encierra cada pieza. No son solo objetos decorativos: son fragmentos vivos de la historia del país, seleccionados con criterio y una mirada contemporánea que busca preservar y compartir la esencia del trabajo artesanal mexicano.
Iria Martínez
https://www.iriamartinezart.com/
Iria Martínez es una creadora multidisciplinar con base en Madrid cuyo trabajo se mueve entre la fotografía, la escultura, el collage y la instalación. Su obra explora la luz, el espacio y los materiales, combinando elementos reutilizados para reflexionar sobre la memoria, la fragilidad y la experiencia humana.
Formada en fotografía contemporánea, ha ampliado su práctica hacia lenguajes tridimensionales, desarrollando un universo propio basado en la experimentación, la sostenibilidad y la fusión de disciplinas. Su trabajo ha sido presentado en ferias y exposiciones como Madrid Design Festival, Fundación Luis Seoane, Swiss Art Expo y Hybrid Art Fair. Su práctica se define por el uso de materiales reciclados y procesos artesanales, y por una mirada poética que conecta lo simbólico, lo arquitectónico y lo orgánico en diálogo con la luz y el entorno.
Jaime Hayon
(FORMA extramuros)
https://hayonstudio.com/
Jaime Hayon es un creador español reconocido internacionalmente por su trabajo en el ámbito del diseño, la artesanía y las artes visuales. Fundador de Hayon Studio, desarrolla proyectos que abarcan desde el diseño de producto y mobiliario hasta instalaciones, interiores y piezas artísticas.
Su práctica se caracteriza por un lenguaje imaginativo y sofisticado, donde el humor, la elegancia y la experimentación formal conviven en equilibrio. A través de colaboraciones con marcas y galerías de prestigio, Hayon ha contribuido a redefinir los límites entre arte y diseño, situando la emoción y la narrativa en el centro del proceso creativo.
Con una obra presente en museos y colecciones internacionales, su trayectoria consolida una visión contemporánea del diseño basada en la creatividad, la excelencia artesanal y la conexión con lo humano.
Justino del Casar
https://justinodelcasar.com/
Nacido en Madrid en 1971 y formado en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Toledo, Justino Del Casar desarrolla su práctica en Valencia, donde crea piezas simbólicas y funcionales que combinan artesanía, reflexión y experimentación. Su trabajo parte de materiales desechables, como boletos, documentos o embalajes, transformados en objetos atemporales que cuestionan la lógica del consumo y reivindican la permanencia del ser humano frente a la fugacidad de lo material.
En FORMA, presentará su trabajo junto a Andrés Mariño Maza, en una colaboración que une dos visiones complementarias del diseño contemporáneo. Ambos comparten una mirada basada en la honestidad material, la coherencia formal y la búsqueda de una belleza esencial, donde cada pieza es el resultado de un proceso reflexivo y manual que trasciende lo cotidiano.
La Ebanistería
https://www.laebanisteria.com/
La Ebanistería es una firma española con más de medio siglo de trayectoria que combina oficio artesanal y diseño contemporáneo. Fundada en 1968 en Talavera de la Reina, comenzó como un taller de ebanistería tradicional y ha evolucionado hasta convertirse en un estudio de diseño que crea colecciones modernas y de alto impacto, integrando creatividad, innovación y precisión en cada pieza.
Su enfoque de diseño se centra en la fusión de materiales nobles, técnicas artesanales y soluciones contemporáneas. Cada proyecto busca ofrecer piezas únicas y de calidad, donde la tradición del trabajo de la madera convive con líneas modernas y acabados sofisticados, manteniendo identidad propia y presencia internacional.
La Mínima
https://www.laminimashop.com/
La Mínima, galería de arte dedicada exclusivamente a la cerámica contemporánea, se enorgullece de ofrecer una amplia perspectiva del particular universo de Aniana Heras y de Rafael Chacón, en el cual se funden diseño y arte, tradición y actualidad, lo personal y lo global. Obras que buscan la atemporalidad y la universalidad, aunando la vida y el arte y alcanzando un sentido de la estética que atraviesa toda su producción, reivindicando el poder del barro como medio de expresión artística y personal.
Lignico
https://www.instagram.com/ligni.co/
Lignico nace de los fundadores de Fucking Wood, con la misión de transformar la tradición en diseño contemporáneo. Su primera colección, WOOD AFTER YOU, propone piezas decorativas de edición limitada concebidas por interioristas, arquitectos, artistas plásticos, diseñadores y otros talentos, con una única condición: que la madera esté siempre presente y trabajada por los maestros artesanos de Fucking Wood.
LZL
https://www.lucaszito.com/
El creador se distingue por un enfoque que combina la investigación formal y conceptual, explorando materiales y técnicas desde una mirada contemporánea. Su práctica se desarrolla en el límite entre el arte y el diseño, con un interés constante por el objeto como vehículo de expresión y diálogo con el entorno.
A través de piezas cuidadosamente elaboradas, busca generar experiencias estéticas y emocionales que inviten a la reflexión sobre el espacio, la función y la materia.
Maison Parisienne
https://maisonparisienne.fr/en/
Fundada en 2008 por Florence Guillier Bernard, Maison Parisienne es una galería dedicada a la creación contemporánea y a la artesanía francesa excepcional, con más de 70 exposiciones realizadas en lugares prestigiosos de toda Europa. Representando a más de 25 artistas y artesanos, la galería destaca el diálogo entre el saber hacer tradicional y la innovación contemporánea.
Sus colaboraciones con grandes instituciones culturales incluyen exposiciones emblemáticas como 15 Years, 15 Artists, 15 Artworks en el Musée des Arts Décoratifs de París, así como presentaciones en el Hôtel de la Marine y en el Hôtel Solvay, reconocido por la UNESCO. Maison Parisienne desempeña un papel clave en la promoción de sus artistas ante museos franceses e internacionales, lo que ha dado lugar a numerosas adquisiciones por parte de instituciones como el Musée des Arts Décoratifs, el Mobilier National, el CNAP, el Victoria & Albert Museum y el Art Institute of Chicago.
Hoy, la galería continúa ampliando su presencia internacional, apoyando a artistas presentes en grandes exposiciones itinerantes y reafirmando su compromiso con la excelencia, la innovación y la transmisión del patrimonio cultural.
Marco Calhau Handmade Collectibles
https://marcocalhau.com/furniture/
Marco Calhau es un creador que combina diseño y artesanía para desarrollar piezas con una identidad contemporánea y personal. Su trabajo explora la relación entre lo material y lo humano, integrando técnicas tradicionales y una estética moderna.
Colabora con arquitectos y diseñadores en proyectos personalizados, manteniendo siempre una fuerte coherencia creativa y un lenguaje visual distintivo que dota a cada objeto de significado y carácter propio.
Mayice
(FORMA extramuros)
Mayice es un estudio de diseño y arquitectura fundado en 2014 en Madrid por Marta Alonso Yebra e Imanol Calderón Elósegui, cuya práctica se basa en una relación profunda y respetuosa con los materiales. Su trabajo combina oficios locales y tecnología para crear objetos y espacios que ofrecen soluciones estéticas y funcionales, atendiendo siempre a la historia, los procesos y el valor cultural de cada material, y desarrollando los proyectos desde una lógica de colaboración y diálogo con el cliente.
Reconocido con numerosos premios nacionales e internacionales, Mayice ha presentado su trabajo en contextos clave del diseño contemporáneo, como Milan Design Week, New York Design Week, London Design Festival y Madrid Design Festival. Sus diseños forman parte de exposiciones y colecciones internacionales, y desde 2017 se muestran en Rossana Orlandi Spazio en Milán. A través de instalaciones, productos y proyectos de interiorismo, el estudio consolida una práctica que une innovación, sostenibilidad y una mirada sensible hacia el futuro del diseño.
Mush Myco Design
https://mushmyco.com/en/
MUSH es un proyecto de diseño e ingeniería de materiales orgánicos con base en Asturias. Detrás de la marca se encuentran científicos, diseñadores de soluciones sostenibles y expertos en micología que colaboran para integrar procesos naturales, artesanía y tecnología.
Creen en una era de regeneración en la que su responsabilidad social consiste en restaurar ecosistemas, economías y personas, creando las condiciones necesarias para que todo pueda prosperar.
Nanimarquina
https://www.instagram.com/nanimarquina_official/
Fundada en Barcelona en 1987, Nanimarquina nació con la ambición de transformar la alfombra tradicional en un objeto de diseño contemporáneo.
En este espíritu surge la colección Chillida, que reúne composiciones como Figura Humana, Tinta y las Gravitaciones, reinterpretadas mediante fibras y relieves que evocan su juego de luz y vacío. La serie incorpora también Preguntas, inspirada en los aforismos que el creador compartió en la Real Academia de San Fernando.
Cada diseño ha sido elaborado a mano, revelando nuevas lecturas materiales de su lenguaje visual.
PONCE
https://www.studioponce.com/
Ponce Studio es un estudio fundado en 2023 por la arquitecta y diseñadora Pelin Once, graduada en el Politécnico de Milán y con experiencia profesional en estudios de arquitectura en París.
El estudio nace de la búsqueda de una práctica más cercana al objeto, donde forma, función y arte se integran desde una mirada experimental. Su trabajo explora la artesanía, el color y la materialidad a través de piezas que combinan sensibilidad estética e innovación formal.
Desde el lanzamiento de las Wada Lamps hasta el desarrollo de la Flow Series, Ponce Studio consolida una línea de investigación centrada en la experimentación y en la creación de objetos con identidad propia.
Pott Gallery
https://www.instagram.com/pottgallery/
Pott Gallery es la primera galería de cerámica contemporánea de España, fundada en diciembre de 2023 por Mario Suárez y Genís Cañabate. Se enfoca en dar visibilidad a creadores que trabajan con técnicas experimentales y se desvían de la artesanía tradicional para acercarse al arte contemporáneo y al diseño. La galería funciona de manera online y organiza eventos de exposición y venta, además de colaborar con profesionales y marcas del interiorismo y la restauración, y en ferias.
RARE.
https://therareobject.com/
RARE. es una plataforma dedicada a recuperar y revalorizar objetos de diseño del siglo XX, seleccionados por su singularidad, calidad y carga emocional. Su propósito es reinterpretar piezas existentes desde una mirada contemporánea, promoviendo la reutilización y la sostenibilidad como parte esencial de su identidad.
Desde una estética que combina influencias mediterráneas y nórdicas, RARE. busca crear un diálogo entre pasado y presente.
Su colección refleja un enfoque ético y sensible hacia los materiales y la historia de los objetos, defendiendo la belleza de lo duradero frente a la cultura de lo desechable.
Regina Dejimenez Estudio
https://reginadejimenez.com/
Regina Dejimenez explora los límites entre el arte, la artesanía y el diseño a través de la creación de instalaciones, esculturas y objetos. Materializa sensaciones del cuerpo en formas y texturas en el espacio. Busca percibir cómo los fenómenos de la naturaleza se manifiestan en nuestra piel y cómo la materia fluye a través de sus diferentes estados, transformándose continuamente a sí misma. Entrelaza las capas de lo biológico con las realidades orgánicas que nos rodean, donde lo micro y lo macro comparten estructuras. En la búsqueda de misterios, descubre sistemas imperceptibles.
SACo Sociedad Española de Artesanía Contemporánea
En un contexto global donde la uniformidad amenaza con diluir las identidades, SACo representa justo lo contrario: marcas con raíz, con carácter, con visión. Apostamos por lo español no como etiqueta, sino como una forma de estar en el mundo: con rigor, con materia, con belleza.
Agrupa a los principales creadores del país. Nuestros socios han recibido los más altos reconocimientos: Premio Nacional de Diseño, Loewe Craft Prize, Premios Delta, Nacional de Artesanía…
Sancal
https://sancal.com/es/blog-canto-art-edition-by-mut-design/
Sancal es una empresa española de mobiliario contemporáneo fundada en 1973 en Yecla, Murcia. Nacida como un pequeño taller de tapicería familiar, ha evolucionado hasta convertirse en una firma internacional reconocida por su diseño innovador, su fabricación artesanal y su identidad profundamente mediterránea.
Su filosofía se basa en la sencillez, la cercanía y la creatividad, apostando por piezas versátiles, equilibradas y con carácter propio. Cada colección refleja una visión alegre, abierta y atemporal del diseño, donde la funcionalidad se combina con una fuerte carga estética. Sancal trabaja con diseñadores de prestigio y produce íntegramente en España, cuidando cada detalle desde el concepto hasta la manufactura final.
Studio Bañón + Cotlin
https://studiobanon.com/
Studio Bañón nace de la herencia de Fernando Bañón, quien fundó en 1954 en Madrid un taller de referencia en el trabajo de la madera y la tapicería. Hoy, la segunda generación, formada por Ignacio y Alberto Bañón, continúa ese legado desde una mirada contemporánea, uniendo tradición y diseño.
A su maestría se suma COTLIN, firma con más de treinta años de experiencia asesorando a arquitectos e interioristas en la selección de alfombras y textiles de alta gama.
La colaboración entre ambos en FORMA une dos trayectorias que comparten respeto por el oficio, la materia y los procesos responsables. Juntos presentan una visión integral donde el mobiliario de Studio Bañón y la calidez textil de COTLIN muestran cómo la armonía del hogar surge del diálogo entre estructura y textura.
Studio Ejarque
https://studioejarque.com/
Studio Ejarque, formado por Pablo Ejarque González y Ángel García Gómez, explora el diálogo entre materia y forma, donde la transformación, la experimentación material y la artesanía se encuentran. Su trabajo investiga cómo los procesos físicos dan lugar a objetos funcionales con una presencia escultórica, revelando la poética contenida en la materia.
La colección es una reflexión poética sobre las sensibilidades contemporáneas, abrazando la imperfección, la temporalidad y la presencia material como componentes integrales del diseño.
Cada pieza captura un momento fugaz de su proceso de creación, encarnando una tensión dinámica entre el control y el azar. A medida que el biomaterial (bioplástico de grafito creado por Pablo Ejarque en 2024) se solidifica , genera texturas únicas en un diálogo sugerente entre lo crudo y lo refinado.
Tiempos Modernos
Fundada en 1988, Tiempos Modernos es un referente en mobiliario y objetos del siglo XX, con una selección que abarca desde el Art Déco hasta los años 50, 60, 70 y 80. Reúnen piezas originales —muebles, lámparas, cerámica y cristal, procedentes de distintos países europeos, restauradas con técnicas tradicionales y materiales naturales.
Dirigido por Carmen Palacios y Bento Figueira, el equipo combina una mirada experta en anticuario con investigación y conservación, e incorpora además un programa expositivo con pintura, escultura, fotografía y obra gráfica.
En FORMA, Tiempos Modernos presenta un diálogo entre historia, recuperación y nuevas lecturas materiales del siglo pasado.
Todomuta Studio
https://www.todomuta.com/
Se podría decir que Todomuta Studio es un estudio de diseño, pero eso sería una verdad incompleta. Le faltaría su esencia vital, su carga emocional y la capacidad proteica que lo distingue. Todomuta Studio fue fundado en 2011 bajo la dirección artística de Laura Molina y Sergio Herrera. Desde sus inicios, el estudio se ha caracterizado por una exploración constante tanto en el campo formal como en el narrativo, comprometido con una búsqueda incesante de nuevas formas y perspectivas que traspasen los límites del arte y el diseño.
Su esencia da vida a un universo único que invita tanto a la reflexión como al juego imaginativo, logrando un equilibrio entre creatividad y funcionalidad. A través del diseño y la producción de piezas de edición limitada y obras únicas, el estudio fusiona una estética ancestral con una visión futurista. Con un profundo respeto por la artesanía, enriquece los procesos tradicionales integrándolos con tecnologías innovadoras. Su enfoque multidisciplinar ha atraído a marcas y profesionales que buscan imbuir sus proyectos de una identidad artística singular.
Tu Taller Design
https://tutallerdesign.com/?srsltid=AfmBOorLWyzJRanS7h2UDymgJiVZxh_yI2Qbt_JiDRy0_aVHU7Zcu3Vu
David Del Valle (Medellín, 1988) es diseñador industrial formado en la Pontificia Universidad Bolivariana. Tras su experiencia en la industria metalmecánica, fundó en 2012 Tu Taller, su primer estudio de diseño de muebles y objetos. Actualmente dirige Del Valle Studio, centrado en diseño de interiores y de producto.
Su trabajo ha estado presente en eventos como Dutch Design Week, SaloneSatellite, Maison&Objet, Wanted Design, EXPO Dubái y London Design Festival, además de haber comisariado la Bienal de Diseño de Londres. Del Valle explora la frontera entre lo artístico y lo funcional mediante procesos experimentales y reflexivos, desafiando los paradigmas culturales desde una mirada global y sensible.
Valuarte
https://www.instagram.com/valuarte_vlrt/
Antonio Llambías es un diseñador industrial argentino formado en la Universidad de Buenos Aires. Desde su estudio Valuarte, crea mobiliario y objetos contemporáneos que combinan la sensibilidad escultórica con la funcionalidad del diseño.
Su trabajo se distingue por el uso de materiales como hierro, cuero o ladrillo, y por una estética que une lo artesanal y lo industrial. Cada pieza busca el equilibrio entre forma, vacío y espacio, convirtiendo el diseño en una expresión poética y material.
VandenHeede Furniture Art Design
https://vandenheede-furniture-art-design.com/
Jean-Baptiste Van den Heede es un ebanista, diseñador de mobiliario y escultor de origen belga-argentino que trabaja desde España. Se formó inicialmente como carpintero y ebanista en Bélgica, continuó con estudios de escultura en la Academia de Bellas Artes de Lieja, y desde 1994 reside y desarrolla su oficio en la sierra de Madrid (Guadalix de la Sierra).
Su obra se centra en la madera maciza y los procesos artesanales, defendiendo que “la buena ebanistería hará posibles las antigüedades del mañana”. Utiliza maderas de bosques gestionados y busca crear piezas de mobiliario escultóricas, de edición limitada o únicas, que combinen la técnica, la creación personal y la durabilidad.
Vasco Fragoso Mendes × Hum Studio & Gallery
https://vascofragosomendes.com/
La colaboración entre Vasco Fragoso Mendes y Hum Studio & Gallery se basa en una apreciación compartida por los materiales, los procesos de trabajo y la creación reflexiva.
Vasco combina la artesanía y la experimentación, trabajando con madera, papel, corcho o metal, equilibrando tanto la estructura geométrica como el movimiento orgánico. Los contrastes y tensiones, visuales o técnicos, forman parte de la obra y alimentan la imaginación de cada nueva producción.
Hum Studio & Gallery, fundada por Carla Radoll y Bruno Graça, crea espacios y objetos tranquilos y centrados en el ser humano.
Hum Gallery amplía su visión, curando arte y diseño que celebran historias sobre la interacción humana y la imperfección.
Juntos, Vasco y Hum crean un diálogo entre material, proceso y entorno, invitando al espectador a ralentizarse, mirar y sentir.
Vertisol
https://vertisol.com/es/
“Registros” es una colección limitada creada por Antonyo Marest en colaboración con Vertisol, utilizando sus paneles acústicos como soporte. La serie está compuesta por piezas únicas de 90 × 70 cm realizadas en impresión digital, inspiradas en los viajes del diseñador a las principales ciudades del Art Déco.
A partir de fotografías y anotaciones de sus cuadernos de viaje, Marest traduce referencias arquitectónicas, cromáticas y formales en composiciones desestructuradas que reinterpretan los orígenes y la esencia que dan alma a cada una de estas obras simétricas.
Afshan by Yukiko Kitahara
https://www.facebook.com/YUKIKOKITAHARA.tallerKuu
Yukiko Kitahara es una artesana japonesa afincada en Sevilla que trabaja la porcelana desde su estudio en Gelves. Formada en las principales escuelas de cerámica de Japón, desarrolla en España un lenguaje propio que conjuga la precisión japonesa con la sensibilidad andaluza.
Su filosofía gira en torno al principio Teinei na seikatsu (“vivir con esmero”), proponiendo piezas duraderas que invitan a la pausa y contrarrestan la cultura del consumo desechable. A través de colecciones como Usar y no tirar, reflexiona sobre los hábitos de consumo y el valor de los objetos que permanecen.
El compromiso medioambiental atraviesa todo su proceso creativo, desde la elección de materiales hasta el embalaje sostenible, entendiendo cada pieza como un acto de respeto hacia la naturaleza y hacia quien la habita.
MANERA Magazine
(FORMA extramuros)
https://maneramagazine.es/
Manera Magazine es una publicación dedicada a explorar el diseño contemporáneo, la arquitectura y las prácticas creativas desde una mirada editorial independiente. A través de entrevistas, ensayos y reportajes, la revista genera un espacio de reflexión en torno a los procesos, las ideas y las personas que dan forma al panorama creativo actual.
Con una línea editorial cuidada y una clara vocación cultural, Manera se posiciona como una plataforma que conecta disciplinas, contextos y comunidades, poniendo en valor el pensamiento crítico y el diseño como herramienta de transformación.
Minimal Studio
https://www.minimalstudio.es/
Minimal Studio, patrocinador del Design Institute of Spain (D!OS), es un estudio de diseño fundado y dirigido por Juan David Martínez Jofre, con sede en el norte de Mallorca. El estudio desarrolla proyectos a nivel local, nacional e internacional, con presencia en Ibiza, Barcelona y Marbella, y proyectos en curso en Bali y Dubái.
Su práctica se basa en un enfoque personalizado, entendiendo cada proyecto y cada cliente como únicos. El estudio trabaja desde la atención al detalle y la adaptación a las necesidades específicas de cada encargo, buscando soluciones coherentes y duraderas.
Minimal Studio apuesta por un lenguaje minimalista, centrado en la simplicidad, la funcionalidad y la ausencia de elementos innecesarios. Sus proyectos se caracterizan por el uso de líneas limpias, formas esenciales, materiales naturales, paletas neutras y una relación cuidada con la luz natural, integrándose de manera armónica en el entorno.
AdOC. Orfebrería contemporánea
https://www.instagram.com/adoc_asociacion/
AdOC es una asociación dedicada a la promoción y difusión de la orfebrería contemporánea en España. Fundada en 2015, reúne a artistas, diseñadores y joyeros que comparten una visión experimental del oficio, explorando la joya como objeto de expresión y diálogo con la materia.
A través de exposiciones, talleres y proyectos colectivos, AdOC impulsa la innovación, la investigación técnica y el intercambio entre creadores, consolidándose como una plataforma de referencia en el ámbito de la joyería contemporánea.
Su trabajo contribuye a visibilizar la riqueza de los oficios vinculados al metal y a promover nuevas narrativas que combinan tradición, arte y diseño.
LOEWE Perfumes
https://www.perfumesloewe.com/es/
Adéntrate en un universo inmersivo que reinterpreta la belleza botánica de un laberinto del siglo XVIII a través de la singular e innovadora visión de LOEWE, donde naturaleza, diseño y artesanía convergen en una experiencia sensorial única.
El espacio The Crafted Garden de LOEWE Perfumes reinterpreta estos emblemáticos laberintos desde una mirada contemporánea, evocando el espíritu explorador de los jardines ilustrados, concebidos como espacios de introspección y contemplación.
Durante la era de la Ilustración, los laberintos simbolizaban una relación lúdica y reflexiva con el entorno natural. Hoy, esta herencia se transforma en un paisaje envolvente de caminos sinuosos y composiciones florales que revelan un nuevo descubrimiento a cada paso.
En este contexto, LOEWE Perfumes participa en FORMA Design Fair 2026, estableciendo un diálogo entre perfumería y diseño. Las creaciones olfativas capturan la esencia efímera de la naturaleza y la traducen en expresiones duraderas, evocando, al igual que los laberintos, la oportunidad de explorar y dejarse guiar por los sentidos.
Mini
https://www.instagram.com/miniespana/
Presentación de la nueva edición MINI x Paul Smith
Un icono del diseño británico llega a Feria Design Madrid
Cuando MINI y Paul Smith unen sus fuerzas, el resultado es una celebración de la creatividad y la tradición.
MINI presentará en exclusiva el nuevo MINI x Paul Smith, una edición especial donde la ingeniería icónica se encuentra con la mirada creativa de uno de los grandes referentes del diseño británico contemporáneo.
Esta colaboración combina a la perfección diseño e innovación automotriz en una oda exquisita a la artesanía, la creatividad y la reinvención. Surge lo mejor del estilo británico, dejando patente que cuando dos leyendas se unen ocurren cosas extraordinarias.
La edición viene con una tapicería exclusiva, una exclusiva combinación de colores y materiales que llevan el sello característico de Paul Smith con un enfoque sostenible. A parte de más elementos únicos que te invitamos a que los descubras con tus propios ojos.
Por primera vez en Madrid, el público podrá descubrir un MINI concebido como una pieza de diseño: una paleta cromática única, acabados de autor y una identidad visual que convierte cada detalle en una declaración de estilo.
MINI Paul Smith. Un diseño que se presenta. Un icono que se conduce.
Cosentino
https://www.cosentino.com/es/sobre-nosotros/
Los tres proyectos que presenta Cosentino, protector del Design Institute of Spain (D!OS) la mesa Ēclos Legnd, las lámparas Faceted en Dekton de Tomás Alía y el mostrador en Silestone Blanc Élysée, sitúan el material como el verdadero protagonista del diseño contemporáneo.
La mesa Ēclos Legnd se concibe como una pieza monumental y serena, cuya forma ovalada y continua transforma la superficie en un paisaje interior. El material Ēclos, desarrollado con tecnología Inlayr® y libre de sílice cristalina, combina altas prestaciones con una estética sofisticada. En el acabado Legnd, las vetas terrosas y los tonos profundos evocan la naturaleza, aportando profundidad y carácter a gran escala.
Las lámparas Faceted de Tomás Alía en Dekton Grigio exploran el potencial escultórico de la superficie ultracompacta de Cosentino. Concebidas como volúmenes tallados, destacan por su geometría depurada y su presencia mineral. El tono Grigio, inspirado en la piedra natural, dialoga con la luz, suavizando reflejos y sombras para lograr una elegancia sobria y atemporal.
El mostrador en Silestone Blanc Élysée adopta una expresión arquitectónica y contenida. Su volumen monolítico y su fondo blanco veteado aportan luminosidad y equilibrio, mientras sus altas prestaciones garantizan durabilidad en espacios de uso intensivo.
En conjunto, estas piezas demuestran cómo la innovación material se convierte en lenguaje de diseño.
